concierto: Film Symphony Orchestra. Henko

Un año más, fieles a su cita, la orquesta liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts regresan a la capital riojana para dar muestras de su buen hacer, y ofrecer a la audiencia dos horas y media de puro entretenimiento. En esta ocasión, volvieron a mezclar temas más clásicos del séptimo arte, con los más modernos. Incluso hubo lugar para la animación. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, tomemos un respiro y allá vamos. Desde aquí, dar las gracias a la organización por las entradas de cortesía con las que poder hacer la reseña de hoy.

Sobre este escenario vacío, pocos minutos después el director y su banda harían las delicias de los allí congregados.

Con una puntualidad británica, comenzó el espectáculo a las siete y media. El tema escogido para dar inicio al concierto fue Skyfall, que fuera cantada por Adele en el film homónimo de 007, y que interpretó con voz potente, y que nada tenía que envidiar a la intérprete original, por Judit Uris, con un vestido muy elegante. Una vez recibido el caluroso, y más que merecido aplauso por parte de la audiencia, comenzó el concierto.

Constantino fue el encargado de dar la bienvenida al público, y de explicar de donde venía el término que daba nombre a la actual gira de la orquesta. Así, todos supimos que Henko es un vocablo japonés que significa "cambio transformador que no tiene retorno". Algo que, tal y como se encargó de recalcar el director en cada introducción de los temas, sufren los protagonistas de las bandas sonoras que formaron parte del espectáculo.

Para el primer tema, nada como vestirnos de piratas, surcar los mares y beber un buen trago de ron, acompañando a Errol Flynn como El capitán Blood, compuesta por Erich Wolfgang Korngold. Buen tema de aventuras, y que, tal y como ocurre con los temas clásicos de este tipo de género, nos introduce de forma rápida a las aventuras que está a punto de sufrir el protagonista. Si bien he visto la cinta un par de veces, no había prestado tanta atención a su música. Y me sorprendió gratamente.

Después de surcar los mares, era el momento de volver a viajar en el tiempo. Más concretamente, a la antigua Roma, acompañando en su viaje al esclavo más famoso de la historia del cine, que lideró una revolución de esclavos y puso en jaque a Roma. Por supuesto, me estoy refiriendo a Espartaco, de cuya banda sonora se encargó Alex North. El tema escogido por Cosntantino y su orquesta, fue el tema de amor. Un tema sencillo, pero que es muy bonito. Resultaba imposible, al menos en mi caso, no cerrar los ojos y ver a Kirk Douglas y Jean Simmons, viviendo su amor dirigidos por Stanley Kubrick.

Concluido este tema tranquilo, era la hora de subir pulsaciones. Por ello, era el momento de subir al espacio. A la misión lunar fallida más famosa de la historia, y que hizo famosa las palabras "Houston, tenemos un problema". James Horner recogía el testigo de North, para ofrecernos una suite, donde la épica, los instantes más tranquilos y la heroicidad se dan la mano para emocionar a la audiencia y conseguir el objetivo de emocionarnos más allá de nuestro satélite principal.

Una vez en tierra, otra suite, y no sería la última, viajábamos a Sicilia para conocer al Padrino más famoso de la historia del cine. Con este tema me resulta complicado ser imparcial, puesto que la saga de El Padrino, es de mis cintas de cabecera. La FSO escogió la suite correspondiente a El Padrino II, donde aparecen desde el vals de Vito, al tema de Kay. Sin duda, uno de los temas que más me gustaron de esta primera parte del concierto, y que con Rota, alcanzaba la mitad de su primera parte.

Era el momento de viajar a la China imperial, de la mano de Jerry Goldsmith y su partitura para Mulan. Pero eso no era todo, en mitad de la suite, y tal y como nos avanzó Constantino en la introducción al tema, en mitad del mismo sonó el tema Reflejos, cantado en su versión original por Christina Aguilera, y cantado, una vez más, por Judit. Impresionante voz una vez más. En opinión de quien esto suscribe, supone un gran acierto eso de mezclar partes instrumentales con vocales, ofreciendo una experiencia más completa a los que tuvimos oportunidad de asistir al evento.

Después de China, cogimos un avión y viajamos a San Francisco. Más concretamente a la cárcel de Alcatraz, donde un grupo de héroes intentará impedir que un militar renegado trate de lanzar gas nervioso sobre la ciudad. Me estoy refiriendo a La Roca, compuesta entre otros por Hans Zimmer, Harry Gregson-Williams y Nick Glemmie-Smith. El tema escogido fue el da inicio al film dirigido por Michael Bay, Hummel gets the rockets. De siempre me ha gustado esta banda sonora, por lo que oírla en directo fue toda una experiencia. Me encantó, así sin más.

Ya solo quedaban dos temas para poner punto y seguido a esta primera parte. El penúltimo tema escogido pertenecía a la secuela de Ice age, compuesta por John Powell. De nuevo pudimos oír una suite. Un tema simpático, sobre todo cada vez que se ponía en las partes más animadas.

El tema escogido por la orquesta para dar cierre a esta primera parte, fue la suite compuesta por Patrick Doyle para la cuarta entrega de la saga de Harry Potter, Harry Potter y el cáliz de fuego. Tal y como avanzó el director en la presentación del tema, diversos momentos se dieron cita. Desde los más animados, hasta los más cargados de tensión y románticos. A mí, desde luego, me gustó bastante.  Después de interpretarlo, era el momento para que, tanto la orquesta como el público, se tomará un respiro para encarar con fuerza la segunda parte del concierto.

De vuelta a los asientos, y antes de comenzar la segunda parte la FSO hizo un pequeño concurso con el que poder ir a Hollywood. Como no podía ser de otra forma, mi acompañante y yo participamos en el mismo.

El compositor escogido para dar el pistoletazo de salida a esta segunda parte, fue Henry Mancini. Más concretamente, la obertura de Desayuno con diamantes. Un tema cálido, y una buena forma de comenzar la parte dos del concierto.

Aquí llegó una de las dos primeras sorpresas agradables que me lleve en esta parte dos. Rachel Portman, la primera mujer en ganar en ganar el Oscar a la mejor banda sonora, fue la escogida con su partitura para Las normas de la casa de la sidra. Si bien he visto el film, la suite interpretada por la FSO consiguió sorprenderme lo bastante, para que vuelva a darle una nueva oportunidad, tanto a la cinta como a su música.

No es un concierto de la FSO, si no aparece John Williams. No se pueden entender el uno sin el otro. Pero, tal y como viene siendo marca de la casa, decidieron tomar otros derroteros y sorprender con la suite de Siete años en el Tíbet. Aquí tengo que hacer mención a la parte del violonchelo a cargo de Rocío Fuentes. Increíble, no se me ocurre otra forma de definir a la interpretación solista de la artista. Gracias a la orquesta por interpretar este tema en directo.

Ahora el momento de viajar al espacio, y no sería la última vez en esta segunda parte del concierto. Constantino y su orquesta decidieron hacer viajar al público a bordo del Enterprise, con los diferentes compositores que han prestado su talento a la hora de narrar las aventuras de Kirk, Spock y Picard a lo largo de los años, ya sea en televisión o en la gran pantalla. Por lo que no era de extrañar de Giaccino, Goldsmith, Rosenman y Eldelman hicieran acto de aparición. Ya sea con el tema original del show original, o con la propuesta más reciente en cines.

Después de explorar el espacio, volvimos a la tierra para conocer la historia de amor entre una princesa india y un conquistador, con el tema Colores en el viento, compuesto por Alan Menken para Pocahontas. Una vez más, Judit dejó al público con la boca abierta con su técnica vocal.

Era el momento de ir concluyendo el concierto, y el elegido para hacerlo fue John Williams con dos temas. El primero de ellos, fue el tema que el famoso compositor hizo para la serie Obi Wan Kenobi, y donde los espectadores se encontraron con una agradable sorpresa, que fue recibida con no pocos aplausos.

El segundo de ellos, pertenece a la suite compuesta para la segunda parte del arqueólogo más famoso de la historia del cine. Aquí de nuevo me resulta complicado ser imparcial, puesto que es una banda sonora que me encanta. Y es que, a Indiana Jones y el templo maldito, le tengo un cariño especial. Me pareció una forma muy chula de dar punto y final a un concierto.

Los bises no se hicieron esperar. El fontanero más famoso de la historia del cine, con su reconocido tema y música del film Super Mario Bros- La película arrancó no pocos aplausos. Y, como no podía ser de otra forma, la cantina de Mos Eisly fue la encargada, ahora si, de dar por concluido el concierto.

Pocos peros hay que ponerle a este nuevo espectáculo. Los temas escogidos fueron acertados, si bien algunos me gustaron algo más que otros. La luz supuso un acompañamiento más que acertado a la música a cargo de estos grandes profesionales de la música.ç

A Constantino es un placer oírlo hablar. No solo por como vive la música, sino de como explica los temas que vamos a oír y de la ilusión de como habla de los mismos. Es una autentica maravilla, vive la música y ama su profesión, lo que transmite al público.

Si la FSO pasa por vuestra ciudad, no lo dudéis e id a verlos. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación, os dejo con un par de fotos que pude hacerme en el evento.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Hollywood gótico. La enmarañada historia de Drácula

Poco podía imaginar Bram Stoker cuando escribió Drácula, que no solo cambiaría el género de terror, sino que también su personaje principal, se convertiría con el paso del tiempo, en uno de los iconos clave del horror, y que, con el paso del tiempo protagonizaría no solo películas, sino también obras de teatro, series e incluso cómics. El presente ensayo, es un viaje desde su creación, hasta prácticamente nuestros días.

Escrito por David J. Skal, autor también de Monster show realiza un completo y ameno viaje por el mundo del chupasangres más famoso de la historia de la literatura. A través de una introducción, siete capítulos y dos apéndices, en los que Skal muestra a los lectores un buen puñado de obras de teatro y filmes, protagonizados por Drácula.

Si algo tenía claro cuando adquirí este libro, es que me lo iba a pasar en grande. Algo que se confirmó a las pocas páginas, y es que, si de algo sabía el autor, es de como engancharte con sus palabras. Y lo hace como un amigo entendido del cine, con el que uno se pasa horas hablando mientras que os vais contando anécdotas del séptimo arte, y descubriéndoos mutuamente cosas de las que no teníais idea alguna.

Algo que me sorprendió saber, fue la historia de la adaptación, y que, como reza el título del ensayo, fue enmarañada. Se podría decir, que uno de los principales culpables de que todo se empezase a liar, fueron los responsables de Nosferatu, la adaptación no oficial de Drácula. Donde, pese a no tener ningún nombre igual al de la obra de Stoker, los personajes eran los mismos que los creados por el escritor irlandés, lo que desató el consiguiente cabreo por parte de Florence, viuda de Bram.

A partir de entonces, se sucedieron no pocas batallas para llevar al conde a la gran pantalla, tras un exitoso paso por el teatro. Allá donde iba Drácula, arrasaba. Por lo que el cine, que en los primeros años del siglo XX, no tardó en fijarse en el chupasangre para echarle al lazo, y conseguir asustar a las audiencias más allá del teatro.

Las negociaciones no fueron nada fácil, tanto en un ámbito como en el otro. Pero, afortunadamente, se pudo llegar a un acuerdo con Florence, y, como se suele decir, el resto es historia. Una vez que Drácula llegó a la gran pantalla, ya fue muy complicado echarle.

Como no podía ser de otra forma. existe un apartado dedicado al conde más famoso, y el primero que lo interpretó en la gran pantalla de forma oficial. Y es que, tanto para lo bueno como para lo malo, Bela Lugosi siempre va a estar ligado al vampiro por excelencia de la literatura. Fue motivo de alegrías, tanto en teatro, como en cine, pese a que, en la gran pantalla, tan solo lo encarnase en dos ocasiones. Lo que hizo que, por su ego, perdiese la oportunidad de encarnar a Frankenstein, ya que se quejaba de que con el maquillaje el público no le iba a reconocer. El resto, como se suele decir, es historia.

Pero no solo nos encontramos a Lugosi, también harán acto de aparición como no podía ser de otra forma, Christopher Lee, Frank Langella o Gary Oldman, de quien el autor no tiene buena opinión con respecto a su rol como Drácula, como tampoco la tiene de la adaptación que hizo Coppola. Algo en lo que un servidor difiere, puesto que es uno de los papeles más reconocidos de Oldman, así como una producción a reivindicar dentro de la filmografía del realizador de El Padrino.

Otro aspecto que me llamó la atención, fue la batalla que el hijo de Lugosi tuvo que presentar a la Universal, para recuperar los derechos de imagen de su padre como Drácula, y de los que la familia no había visto un duro, a pesar de que los muñecos del intérprete ya llevaban unos años circulando.

Un ensayo esencial para comprender mejor la vida de Drácula, más allá de las páginas impresas. Resulta muy curioso, y donde el autor demuestra el amor hacía el personaje creado por Stoker. El escritor se tuvo que meter una buena paliza, a la hora de investigar todo lo que rodeaba a las diversas adaptaciones que ha tenido el colmilludo por excelencia de la historia.

Tanto si sois fans del vampiro por excelencia, como si os gustan los cotilleos sobre el cine y literatura, éste es un libro que no deberíais dejar pasar en absoluto. 

película: Pájaros

El género de las road movies, nos ha dado a lo largo de los años un buen puñado de cintas interesantes. Desde Easy Rider pasando por Nebraska, por citar tan solo dos ejemplos, el séptimo arte suele recurrir a los viajes de carretera para contar las peripecias de sus protagonistas. Precisamente, la nueva propuesta de Pau Durà está ambientada en este subgénero cinematográfico.

Dirigida por Pau Durà, que se encarga del guion junto a Ana M. Peiró, la trama nos cuenta como Colombo, Javier Gutiérrez, sobrevive como mecánico y pasando marihuana. Un día recibe la propuesta de Mario, Luis Zahera, un aficionado a las aves para ver a las grullas a la Costa Brava. Pero, al llegar allí, descubre que las aves han migrado hacia el delta del Danubio. Ambos hombres emprenderán un viaje por carretera, que cambiará sus vidas.

Tal y como se puede ver por el argumento, no hay nada nuevo bajo el sol. Si por algo se caracterizan las road movies, son por el viaje en ambos sentidos que realizan sus protagonistas. El interior, que les cambia su forma de ver la vida hasta ese momento, y el exterior, que es el destino que pretenden alcanzar. Pero, muchas veces, ambas metas están más relacionadas de lo que en un principio piensan.

La mejor baza del film, reside en ambos protagonistas. Dos de los grandes intérpretes del panorama cinematográfico español actual. Los dos están de dulce, y demuestran que sus Goyas están más que justificados. Ambos disponen de sus momentos para lucirse, ya sea compartiendo plano o en momentos aislados, dando muestras de su talento.

Sorprende ver a Zahera, en un rol completamente distinto al que nos tiene acostumbrados. Aquí da vida a un hombre tartamudo, con un carácter bueno y que busca una redención. Una vez avanzado el viaje, se revelan sus verdaderos motivos para emprender el viaje hacia Rumania. Pese a que en los mensajes que oye en su móvil se pueden adivinar, con su confesión al personaje de Gutiérrez, todo queda aclarado.

Otro tanto se puede decir de Gutiérrez. Aquí nos vuelve a ofrecer una interpretación poco amable. Pese a que en un primer momento no pueda caer simpático, a medida que el viaje avanza, lo mismo que su relación con Zahera, poco a poco nuestra opinión va cambiando. Es un hombre que dista mucho de ser perfecto, y que ha cometido no pocos errores a lo largo de su vida, pero que, llegado el momento, sabe hacer lo correcto.

A lo largo de su viaje, nuestros protagonistas visitarán países como Italia, Eslovenia, Hungría o la propia Rumania, En ningún momento, salvo el momento de Italia, podrán entenderse con la gente con la que se cruzan. Un acierto del director, ha sido el de no subtitular los diálogos de los personajes, por lo que los espectadores, al igual que Colombo y Mario, ignoran lo que están hablando. En un primer momento me chocó, pero luego comprendí que era mejor así, para que la audiencia no sepa lo que están hablando los personajes.

El realizador nos muestra los países que visitan los protagonistas, alejados de los lugares típicos que visitan los turistas. Nos muestra aquellos lugares que están alejados del lujo, y lo hace enseñando localizaciones menos comunes. Lo mismo se puede decir de las personas, aquí no esperéis encontraros gente guapa. Son gente de la calle, como cualquiera de nosotros.

Otro de los aspectos a destacar de la cinta, es que Durà pasa de puntillas sobre la guerra de Ucrania, y sobre la inmigración que se produce de los países del Este, hacia Alemania. Son dos breves instantes, pero que sin duda resultan de los más dramáticos en una producción, que cuenta con no pocos momentos dramáticos.

Por ello, cada vez que se producen los golpes de humor o momentos ligeros, son bien recibidos por parte de los espectadores. Y es precisamente Zahera, el que tiene algunos de estos instantes, mostrando su vena cómica, poco explotada por cierto, de la que ha dado muestra en su monólogo Chungo, y que recomiendo ver ya que Zahera tiene bastante talento para la comedia. A ver si más directores le dan oportunidad de demostrarlo.

Ojalá en la futura entrega de los Goya, veamos a ambos actores nominados, ya que sus interpretaciones se prestan a ello. Otro tanto se podría decir de la dirección, el guion y el montaje.

Tanto si sois seguidores de ambos actores, u os gustan las road movies es una cinta que recomiendo ver. Seguro que no os arrepentiréis si la veis. 

A continuación el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Godzilla y Kong: El nuevo imperio

La semana pasada, se estrenó la nueva cinta del denominado monsterverso y que hasta la fecha cuenta con cinco producciones. La entrada de hoy, supone la secuela de Godzilla vs Kong, estrenada hace ya 3 años. El film mantiene el nivel de las anteriores películas, si exceptuamos la que es, para mí, la más floja de todas y que, curiosamente, dio inicio a este universo monstruoso. Me estoy refiriendo a Godzilla, que se lanzó en 2014. Así pues, veamos que nuevas peripecias les aguardan a dos de los monstruos más populares de la historia del séptimo arte.

Dirigida por Adam Wingard, y escrita por Terry Rossio, Jeremy Slater y Simon Barrett, la trama nos cuenta como tras los sucesos de Godzilla vs Kong, Kong se encuentra viviendo de manera pacífica en la Tierra Hueca, mientras Godzilla está batallando con los titanes en la tierra. Pero, cuando una nueva amenaza pone en peligro no solo el nuevo hogar de Kong, sino también el mundo entero, los dos antiguos rivales unirán fuerzas para vencer al nuevo enemigo. 

En el bando de los humanos, repiten de la anterior entrega Rebecca Hall, dando vida a la Dra. Ilene Andrews; Brian Tyree Henry como Bernie Hayes; Kaylee Hotte en el rol de Jia, hija adoptiva de Ilene y que se comunica con Kong y Dan Stevens como Trapper.

Entretenida cinta que cumple más que de sobra, con el objetivo con el que fue realizada. Que no es otro que el de entretener. Desde que comienza, apenas concede un minuto de respiro al espectador. Esto es lo que busco al ver una cinta de monstruos. Ver a los susodichos dándose de hostias, arrasando con lo que puedan y causando destrucción a su paso. Ya si eso, luego se ocupan de poner a salvo a los seres humanos que intentan proteger.

En esta ocasión, la mayor parte del protagonismo recae sobre Kong, siendo Godzilla un invitado. Eso sí, cuando el gran saurio aparece, no deja títere con cabeza. Ya en su primera aparición, derrotando a un Titán en Roma, pone a las claras que las mejores secuencias de acción están reservadas para él. Lo que no quita para que, en la batalla final, y en la anterior en la Tierra Hueca, Kong también haga de las suyas.

Cuando vi el tráiler, me dio buenas sensaciones. Las cuáles, se vieron confirmadas con las primeras críticas y opiniones que fueron apareciendo por las redes sociales. Lo que supone una alegría, ya que, si siguen haciendo cintas de este universo, y todas mantienen el nivel mostrado hasta la fecha, que sigan haciendo más.

En esta ocasión. Godzilla viajará alrededor del mundo. Entre los países visitados, se encuentra nuestro país, más en concreto Cádiz. Se ve que oyó hablar del pescaíto frito, y se decidió a dar una vuelta, ojo, sin causar nada de destrucción. Si es que hay que quererlo.

Hay que agradecer a los responsables de este universo, que cada vez que lanzan una nueva cinta, introduzcan un nuevo enemigo, y no estar siempre recurriendo a los mismos antagonistas. Kong no tanto, pero Godzilla, tanto en su faceta de villano como en la de héroe, cuenta con un buen plantel de secundarios a los que tiene que hacer frente.

La cinta tiene con unos buenos golpes cómicos, buena parte de ellos protagonizados por Kong, y otros por los humanos. Pero el plato fuerte es, como no podía ser de otra forma, los efectos visuales. Los cuales lucen bastante bien, salvo en alguna que otra ocasión en los que se notan las pantallas verdes. Algo que no molesta, pero que hace que uno se pregunte como producciones como Godzilla: Minus One, que se alzó con el Oscar en la reciente celebración de los premios, y que contó con un presupuesto de 10 millones, luzca mejor que en producciones que han costado diez o doce veces más.

Otro de los aspectos a destacar, es su duración. Inferior a las dos horas, por lo que el film pasa en un suspiro. Cuando uno se quiere dar cuenta, y mirar el reloj, ya ha pasado la mayor parte del metraje. Lo que es de agradecer, puesto que no se va por las ramas ofreciendo tramas secundarias que no aportan nada, y que no hacen sino extender sin motivo alguno una duración perfecta.

Aquí no esperéis una secuencia postcréditos que anticipen nuevas aventuras de ambos monstruos. Una vez se acaba la película, no hay más. Por lo que os podéis levantar tranquilamente de vuestra butaca una vez ha acabado la proyección.

Si os gustó la anterior propuesta, o si sois seguidores de ambos monstruos, es una peli que no debéis dejar pasar. Dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

A continuación, el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Cazafantasmas. Imperio helado

El pasado viernes, se estrenó la nueva película de la saga Cazafantasmas, y que es secuela del anterior film estrenado hace un par de años. Una vez vi el avance me dieron ganas de verla, pero, una vez vistas las críticas y opiniones de personas que la vieron antes que yo, las expectativas se enfriaron algo. Una vez vista, he de decir que cumple más que de sobra con el cometido con el que fue hecha, que no es otro que el de entretener.

Dirigida por Gil Kenan, que se encarga del guion junto a Jason Reitman y Jason Blumenfeld, la trama nos cuenta como tras los sucesos de la anterior entrega Phoebe Spengler, Mckenna Grace, junto con su madre Callie, Carrie Coon, y su hermano Trevor, Finn Wolfhard, se han mudado a Nueva York junto con Gary Grooberson, Paul Rudd, para retomar el negocio de los Cazafantasmas, viviendo en el edificio donde inauguraron el negocio.

No pasará mucho tiempo, hasta que tengan que hacer frente a una amenaza que podría sumergir a la humanidad en una nueva edad de hielo. Pero nuestros héroes no estarán solos, ya que contarán con la ayuda de los antiguos Cazafantasmas,  Peter Venkman, Bill Murray, Ray Stanz, Dan Aykroyd, y Winston Zeddemore, además de la secretaria Janine Melnitz, Annie Potts,  y de Nadeem, Kumail Nanjiani.

En este caso, tal y como se suele ser norma no escrita, critico y pública no suelen coincidir. He de decir que tampoco me esperaba mucho, tal y como he dicho en el párrafo que inauguraba esta reseña. Pero mis temores, se vieron disipados al poco de comenzar el metraje. Lo que me encontré, fue una cinta muy entretenida y que mantiene el nivel de la anterior.

No hay nuevo bajo el sol. Cuando uno se mete a ver este tipo de producciones, ya sabe lo que se va a encontrar en mayor o menor medida. Dosis de humor, acción y unas gotas de drama, conformando una mezcla que, sin duda, va a satisfacer los paladares de los seguidores de esta saga.

Tal y como ocurrió en la anterior entrega, los papeles de los adolescentes tienen un papel fundamental en el devenir de los acontecimientos, sobre todo en el caso de Mckenna Grace, a quien se le ve más cómoda en esta ocasión que en el anterior film. No en vano, sobre ella recae el mayor peso de la trama, quedando sus compañeros de reparto por detrás.

Uno de los aspectos que más me gustó, fue el villano. Una amenaza que pondrá en no pocos apuros a nuestros héroes. Su aspecto resulta bastante amenazador, no solo por su diseño, sino también por sus poderes. Su historia, que se cuenta a los espectadores, a mitad de metraje, consigue ser lo bastante interesante para que el film nos mantenga más entretenidos.

Otro de los aspectos a destacar, es ver como el universo de los Cazafantasmas se amplia. Puesto que Zeddemore, con sus ingresos, ha creado un departamento donde ampliar el armamento y la tecnología de los cazadores de fantasmas por excelencia, con el que poder hacer frente a las nuevas y peligrosas amenazas fantasmales, que puedan surgir y poner en peligro a la humanidad. 

Algunos de estos fantasmas, por cierto, se encuentran encerrados en este laboratorio, siendo una de ellas esencial para el devenir de los acontecimientos. Se nos dan unas breves pinceladas sobre lo que puede hacer, y eso nos basta. Es decir, no pierden un tiempo innecesario en explicar de donde viene y lo que puede hacer. Lo que, sin duda, favorece en el ritmo.

Por supuesto, no me olvido de los marshmallow, ahora en formato pequeño y que ya aparecieron en la entrega anterior. Pese a ser pequeños de tamaño, siguen haciendo de las suyas y, cada vez que aparecen, consiguen robarse el film. Baste citar como ejemplo, su primera aparición en la cinta hoy reseñada, en donde consiguen arrancar unas buenas carcajadas, además de que su humor dista mucho de ser blanco, y en ocasiones se acerca bastante al de los Looney Tunes.

Si tuviera que poner un pero a la película, sería Bill Murray. Aparece poco, y, en las ocasiones que lo hace, se le nota desganado, como su solo pasara por allí para cobrar el cheque y ya. Lo que choca con las ganas e ilusión que le ponen Hudson y, sobre todo, un Aykroyd que se encuentra muy cómodo en su rol de Stanz. 

Sus apenas dos horas de metraje pasan en un suspiro. Cuando uno quiere mirar el reloj, ya ha pasado más de la mitad de su duración, lo que indica el buen ritmo con el que está dotado el film. Aquí ni le falta, ni le sobra nada, tiene la duración justa para una cinta de estas características.

A mitad de los créditos finales, hay una escena postcréditos que, si bien no supone un avance de una futura entrega, supone una conclusión que nos deja con una sonrisa en la cara.

Tanto si sois seguidores de la saga, como si os gustó la anterior entrega, os recomiendo ver la peli. Pasaréis un rato entretenidos, que es de lo que se trata cuando uno ve este tipo de producciones.

A continuación el tráiler:

libro: Antihéroes

 Hoy de nuevo, vuelven a aparecer por el blog dos escritoras que hacían mucho tiempo que no lo hacían. Y lo hacen, con un trabajo que bebe del cine de superhéroes, pero, como no podía ser de otra forma, también hablan de otros temas que no tienen nada que ver con este género. Aunque, si uno lo piensa bien, los X-Men fueron los primeros en exponer, aunque fuera en formato de cómic, a aquellos que eran diferentes y por ello eran perseguidos. Algo que se remarca en este libro, en no pocas ocasiones.

Escrito por Iria Parente y Selene Pascual, la obra está ambientada en el Madrid de 2018, y nos cuenta la historia de 5 jóvenes, cada uno de ellos con un poder especial que los hace diferentes al resto de personas. Así Mei tiene telekinesis; Alicia es telépata; Cristian es médium; Esther es tiene la capacidad de controlar el tiempo y Yeray tiene la capacidad del teletransporte. Estos muchachos son retenidos por la misteriosa organización CIRCE que los mantiene prisioneros contra su voluntad. Los adolescentes no tardarán en trabar amistad, y tramar su huida del centro. Pero esto, será solo el principio de multitud de peripecias.

Tal y como se puede ver por la trama, las autoras han tirado por la aventura pura y dura, y nos brindan no pocos instantes cargados de acción. Pero también de drama y de risas, en una montaña rusa que apenas concede un momento de respiro a todos aquellos lectores que se acerquen a esta obra. 

A medida que van pasando por diferentes aventuras, los adolescentes irán estrechando lazos de amistad y se darán cuenta que ellos, los que son perseguidos por sus poderes, son los que más amor y comprensión necesitan. Ya que, algunos de ellos, han sufrido una tragedia familiar, o personal, que marcará el uso de sus poderes.

Hay que decir, que los poderes que tienen los chavales molan bastante. E incluso molaría tener alguno de ellos, como el de Yeray. Ya que ¿A quién no le gustaría poder viajar a cualquier parte del mundo en cuestión de segundos? Pero, precisamente, ese poder también se puede usar para hacer el mal. Algo que a nuestros protagonistas no se les pasa por la cabeza. Puesto que, como dice Yeray en un determinado momento, son antihéroes. Usan sus poderes para su propio beneficio, pero sin hacer daño a nadie, hasta que, en un determinado momento, harán uso de sus habilidades hartos de la persecución a la que se ven sometidos por culpa de CIRCE.

Lo que nos cuentan las autoras, no resulta novedoso en absoluto. Baste recordar los ejemplos de Chronicle, o los ya citados X-Men, en donde un grupo de adolescentes hacen uso de sus poderes. En el caso de la ya citada cinta de Josh Trank, la cual recomiendo, se puede observar como estos chavales van haciendo uso de sus habilidades especiales, siendo perseguidos por ello. Pero, una vez más, es la forma en la que lo cuentas la que puede hacer que sea más o menos interesante de cara al público.

Y es precisamente por su narrativa, lo que hace que esta obra, sea adictiva. Las aventuras de los adolescentes, están narradas en primera persona, por lo que conoceremos los puntos de vista de cada uno de ellos. Resulta complicado escoger a uno, puesto que cada uno de ellos tiene su instante para lucirse, sea haciendo uso de sus habilidades o conociendo más acerca de su pasado. 

Una de las señas que caracterizan a estas autoras, es que dan voz a aquellos colectivos o personas que, por sus características, sufren la persecución de aquellos que son diferentes. Algo que ya había aparecido en otras obras suyas aparecidas en este blog, como rojo y oro o títeres de la magia. Aquí, una vez más, el colectivo LGTBIQ+, vuelve a aparecer. 

Con sus obras, ambas autoras no solo entretienen, objetivo que cumplen más que de sobra, sino que también consiguen concienciar a los jóvenes, y no tan jóvenes, que se acercan a leer sus obras, que hay que desterrar los prejuicios que se tengan a aquellas personas que, por unas características u otras, son diferentes al resto.

El libro, cuenta con unas ilustraciones que son una auténtica maravilla y que corren a cargo de Kloe de Saga, quien utiliza su talento para poner rostro y cuerpo a los personajes. Pero también para mostrarnos algún monumento que otro, que nuestros protagonistas visitarán para conocer algunos instantes de paz, los cuales son escasos.

Si os gustan los libros de temática juvenil, cargada de aventuras, pero que a la vez sirven para concienciar a los adolescentes, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

libro: Diario de un zombi 2. Legado

Hoy de nuevo, vuelve a aparecer un autor que hace bastantes años que no lo hace. Concretamente 10 años, y lo hace con la secuela de una de sus obras más celebradas, cuya reseña podéis leer aquí. Y, la verdad, es que esta segunda parte está bastante bien. Incluso me atrevería a decir que, en algunas partes, incluso supera a su predecesora. Así pues, veamos que nuevas aventuras nos tiene preparadas su creador.

Escrita, al igual que su anterior entrega por Sergi Llauger, la trama arranca 50 años después de los hechos narrados en la primera parte. Gina es una joven cazarrecompensas, que, tras la proposición de su mentor Trevor Castor, se verá envuelta en la búsqueda de Enrico, el protagonista de Diario de un zombi. Lo que ignora la muchacha, es que el camino está lleno de peligros. No solo tendrá que hacer frente a los nuevos zombis, sino también a otros seres humanos que son, tanto o más peligrosos que los muertos vivientes.

Más que interesante secuela, dividida en cuatro partes, en cada una de las cuales, los lectores acompañaremos a Gina, a lo largo de sus peripecias en un mundo devastado por los muertos vivientes. Si bien nos encontramos con dosis de terror, esta segunda parte se puede calificar más de road movie, book en este caso, que de horror. De igual forma, la acción y el suspense, son dos elementos destacados en el devenir de los acontecimientos.

Gina demuestra ser una verdadera crack. A las pocas páginas, uno ya le ha cogido simpatía. Sentimiento que irá creciendo, a medida que vamos conociendo su historia. Y es que, la tragedia la ha acompañado en la mayor parte de su vida. En pocos momentos ha conocido la felicidad o la tranquilidad, y es una persona que viste una coraza, para evitar que le hagan daño. Si tuviera que quedarme con dos momentos de su historia, serían aquellos en los que conoce a dos maestros que serán de gran importancia en su vida. 

Del primero de ellos Quiang, aprenderá a estar en paz consigo misma, a la vez que se convierte en una eficaz luchadora. En estos instantes conoce la calma y deja atrás el odio y la violencia. De Trevor, el segundo, aprenderá todo lo contrario a lo enseñado por Quiang. Trevor saca lo peor de ella, y a usar las armas, que ella prefiere no usar y que marcará el resto de su vida, tal y como se nos cuenta en un determinado momento del libro, y que tendrá una importancia notable.

Se dice que un héroe ha de enfrentarse a un gran villano. Si bien a lo largo del libro Gina hace frente a unos cuantos, ninguno es tan peligroso como la amenaza que representa Trevor. Un cabronazo integral al que le deseas lo peor. Y, pese a ello, el tío tiene carisma. Sergi ha compuesto un villano que, cada vez que aparece, consigue ganar la atención de los lectores. Si tuviera que establecer un símil, Trevor sería alguien parecido a Negan, el villano más carismático de The walking dead, antes que iniciase su camino a la redención.

En esta segunda parte, Sergi no solo retoma al personaje de Erico, sino que también lo hace con el que fuera el principal antagonista de la primera parte, el arcángel. En esta ocasión, tal y como hiciera Chuache en Terminator 2, se pasa al lado del bien, cuando Gina le dicta una serie de comandos para que ejerza de protector. Este guardaespaldas tendrá el nombre de Trece, y demuestra ser muy eficaz en su tarea de aliado. A medida que van pasando los días, irán estrechando los lazos y estableciendo una curiosa relación. Tal y como ocurría entre John Connor y el T-800. Según iba leyendo, no pude evitar acordarme del film de Cameron.

Pero, como si se tratase de un buen thriller, Sergi se esconde un par de giros que pillarán desprevenidos a los lectores. Por supuesto que no voy a desvelar las sorpresas, ya que os reventaría el encanto de las mismas. 

El final, que tampoco voy a decir, lo deja abierto a una tercera parte, la cual esperamos que suceda. Ya que aún quedan aventuras por sucederse, y, si las mismas mantienen el nivel mostrado de sus predecesoras, la misma será más que bienvenida.

Como si se tratase de un DVD o Blu-ray, Sergi nos regala un pequeño extra a modo de relato de Minuto Tres, alguien relacionado con Gina y a quien nombran en no pocas ocasiones a lo largo del libro. Con este breve relato, conoceremos algo más de su historia.

Tanto si os gusto la primera entrega, como si os gustan los libros ambientados en un mundo apocalíptico lleno de zombis, este es un libro que os recomiendo. Sus casi 500 páginas no se hacen pesadas en absoluto. A lo largo de las mismas, conseguiréis reír, llorar y emocionaros con las peripecias de Gina y Trece. Ya que a este protector también se le coge cariño, sobre todo a medida que va estrechando su relación con Gina.